插件版本可从Universal Audio 、年最Waves 、受喜Softube获得复刻版本。欢的混音
混音提示 ：尽管 EQP-1A 具有能够以相同频率提升和衰减的插件独特功能 ，但它非常易于用于混音总线任务 。综述需要了解的年最是 ，提升和衰减旋钮的受喜 EQ 曲线略有不同 。我喜欢使用 Pultec 为整个混音添加高频内容（通常为 12 kHz 或 16 kHz） ，欢的混音偶尔也可以加厚低频（通常为 60 Hz 或 100 Hz） 。插件
Baby Audio TAIP是综述一款AI人工智能的磁带模拟器 ，具有简洁界面 ，年最能提供模拟磁带的受喜饱和温暖的感觉 。
Universal Audio Studer A800和Ampex ATR-102
这两个可能是欢的混音最真实的磁带仿真插件，无论是插件在声音上还是在功能上 。Studer A800 在单独的综述轨道和总线上表现出色，当觉得混音缺乏个性和凝聚力时 ，它将会发挥很大作用 。另一方面 ，更微妙的 Ampex ATR-102 为素材增添了无与伦比的清晰度和细节。
提示 ：更高的IPS 意味着更多的高频内容 。这些插件中的每一个都允许用户选择各种磁带速度 。两者都提供 30 、15 和 7.5 IPS ，并且 Ampex 上还有一个额外的 3.75 IPS 设置 。要获得更干净、更高保真的声音 ，请选择更高的值 。如果想使混音变得沉闷 ，请使用较低的 IPS 。请注意 ，7.5 和 3.75 设置明显更暗 ，它们可能更适合用作“特殊效果”，而不是在歌曲播放期间一直用在整个混音总线上 。
Slate Digital Virtual Tape Machines
提示：虽然 VTM 在加载时看起来最简单 ，但可以通过子菜单进一步调整参数 ，例如降噪、哇音和颤振 、低音等 。如果混音需要特别注意这些细节 ，即可进行相应调整 。
虽然上述这些插件是在我的混音总线上使用最多的插件，但还有其他几个强大的磁带模拟器可用 ，比如包括Waves 、 Softube 、IK Multimedia等里面的磁带模拟插件 。
SSL总线压缩器（SSL G comp）可以将整个混音融合在一起而闻名 ，使混音感觉更加有力和统一 。Waves 、Universal Audio、Cytomic等公司做了复刻 。适用于大多数总线压缩的 ，一般混音技巧是使用较慢的启动时间，以免挤压瞬态的时长 ，并争取更为保守的增益降低水平（最多考虑 1-3 dB），以便最终使整体完整性不会受到影响 。
我最喜欢的其他一些总线压缩器还包括 ：
Universal Audio API 2500
插件联盟 Lindell Audio 254E
这是一类在十年前根本不存在的插件，但几家软件公司已经开发出革命性的工具 ，可以实时响应混音 ，并帮助确保在整个制作过程中频谱的平衡 。
Baby Audio Smooth Operator
Smooth Operator 是一款智能信号均衡器 ，它依靠共振抑制、频谱压缩和均衡来最大限度地减少刺耳并提供清晰 、完整 、平衡的结果 。这是一个非常简单易用的插件——只需要向上 、向下 、向左或向右拖动几个控件即可保留对素材的好的部分并最大限度地减少不喜欢的东西 。与 Baby Audio 的所有插件一样 ，GUI 美观 、易于使用并提供有用的视觉反馈 。
提示 ：尝试在效果链中插入此插件的位置 ，并在多个轨上进行尝试 。除了在混音总线外 ，还可在单个人声和吉他轨道 、鼓和人声编组来获得智能和透明地效果 。有时，会将这个插件放在混音总线效果链的最开始 ，在任何其他附加处理之前整理的信号 。其他时候 ，更多是放置在效果链的末端附近 ，就在最终限制之前。
Oeksound Soothe 2
在单个轨道（尤其是人声） 、编组和混音总线上使用它 。
提示 ：通过将其应用于过于明亮的人声 、刺耳的钹和吉他等 ，可以在问题到达混音总线之前解决 。如果提早完成繁重的工作 ，那么放置在混音总线上的 也是个快速有效办法 ，因此听起来会更通透 。
最喜欢的一些包括FabFilter Pro L 2 、Brainworx bx_limiter True Peak 、Sonnox Oxford Limiter和Massey L2007 。
提示 ：对于响度提升 ，有时会串联使用多个限制器。例如 ，不是让一个限制器应用 3 dB 的增益降低 ，而是让两个每个处理 1.5 dB。当对单个限制器的要求越少时，处理结果听起来就越透明 。
面板可能看起来很吓人 ，其实它是一个两通道四频段均衡器，所以插件的左右两半完全一样 。每个列的顶部都有控件 ，可让您提升或削减以及在搁架或钟式之间进行选择 。每个频段都允许逐步选择频率 。最低频段为 22 Hz 至 1 kHz ，第二频段为 82 Hz 至 3.9 kHz ，第三频段为 220 Hz 至 10 kHz ，最高频段为 560 Hz 至 27 kHz（远高于任何人类的听力范围，但仍然非常适合添加空气感）。还可以调整每个频段的带宽 ，当然还可以控制提升或衰减的幅度。
提示：一旦对混音的声音感到满意，插入它（在任何压缩后）并使用低频和高频架（可能在 100 Hz 和 16 kHz）进行提升 ，为整个音轨添加“笑脸”曲线 。
最为强大的手术QQ，人见人爱 。
当为音轨添加色彩时 ，这个插件不行的，它更多的是用于精确“修复”不需要的共振或刺耳 ，偶尔在需要的地方添加微妙的提升 。最喜欢和最常用的一些功能包括：
M/S (Mid/Side) 模式允许将中心与两侧分开处理，这非常适合立体声总线工作 。
它可能是最漂亮的频谱分析仪 。“频谱抓取”功能非常适合确定何时可能在频谱的任何一个区域发生过多信息 。
动态 EQ 模式允许用户仅在插件检测到超过设定阈值的信号时应用增强或衰减。
提示 ：在人声上使用动态 EQ 模式进行去咝咝声 。因为动态 EQ 模式允许 Pro-Q 3 适应素材（仅在您想要的时候移除您想要的） ，所以它非常适合去咝声 。通过将使用频谱分析仪确定频谱中出现刺耳的 esses 的位置，创建一个频段 ，将其设置为动态 EQ 模式 ，调整带宽和衰减量以适应口味 ，就完成了 ！
EQP-1A 有许多出色的仿真，包括Universal Audio 、Waves 、IK Multimedia等产品 。
提示 ：尝试Pultec作为立体声总线的最后润色。有时，只需在 10 kHz 或 12 kHz 处进行细微的提升 ，就可以让混音听起来更开阔 、更清晰。如果感觉混音缺少高频亮度 ，请在最终限制器之前以这种方式使用 Pultec 。此外 ，在 60 赫兹或 100 赫兹的小幅提升中，听起来很薄的混音可以受益。
使用起来非常简单 ，具有增强或削减低、中 、高的能力 。用户界面有大而粗的旋钮 ，在进行更改时 ，几乎可以听到发出令人满意的咔嗒声。也就是说，Sie-Q 听起来很可爱 ，并且由于其简单的控制 ，通常可以在几秒钟内拨出良好的声音 。
提示 ：该插件旨在保留原始硬件的饱和特性 ，您可以通过调高drive参数来推动 。该插件会自动调整输出电平 ，防止在应用更多dirve时它变得太高 。
提供了2.5 kHz、5 kHz 、10 kHz 、20 kHz 甚至 40 kHz 的搁置提升。虽然 40 kHz 远高于人类听觉范围 ，但经常使用此添加空气感 。
提示 ：在中/侧模式的立体声总线上使用 AMEK 可提高空间感和清晰度。当在完成 90% 的混音时，经常使用这种模式 。我会做出决定和采取行动 ，让位于中间的元素（人声 、底鼓 、军鼓、贝斯）与那些硬平移的元素（双轨吉他 、开销、某些打击乐器）实现更大的分离 。即使当在传统的立体声模式下使用 ，AMEK 非常有效地雕刻空间 。
Dangerous Music 发布了即时经典的 BAX EQ 硬件单元 ，此后被 Brainworx 和 Universal Audio 效仿 。BAX 不是一个外科类均衡器 ，而是非常适合为几乎完成的混音或母带添加画龙点睛的效果 。它使用起来非常简单 ，具有低频和高频滤波器 。
提示：对于最终的总线任务——假设在 7.1 kHz 及以上和 54 Hz 及以下增加几个 dB ，尝试将 Bax 直接放在最终限制器之前 。相反 ，看看是否可以在立体声总线上只使用 Bax、压缩器和限制器 。有时少即是多 ，发现 BAX 的清晰度和开放性可以完成激励器和/或立体声增强器的工作，所有这些都不会引入相位问题 。
也许除了均衡之外 ，对于音频工程师来说 ，没有什么类型的效果器比压缩器更重要了 。以下是在混音时最喜欢使用的一些压缩器及如何使用它们的技巧 。
包含三个版本 ，每个版本都有自己独特的声音特性 。
Revision A：Rev. A 基于 Putnam 的原始设计 ，并以其失真特性和“猛击”鼓的能力而闻名 。在混音时到处使用它 ：用于强调鼓室音轨中的尾音 ，为人声提供更“迎面而来”的品质 ，甚至通过并行使用它来为整个混音增加能量 。
Revision E：也称为“低噪声”的 LN ，Revision E 比其蓝面版本稍微温和 ，当想要更透明的增益降低解决方案时使用它 。
AE（周年纪念版） ：此版本具有比其他版本更低的压缩比（低至 2.1），非常适合细微的增益降低任务 。
2. FabFilter Pro-C 2
提示：使用 M/S 模式微调编组和立体声总线的动态。当想要改变中间信息的动态或单独平移到两侧时 ，Mid-Side 功能非常有用 。例如 ，您可以压缩侧面的信息以增加它们的活力和刺激感 ，而无需改变通常位于中间的底鼓 、军鼓、贝司和主唱的动态范围 。
提示 ：将 Devil-Loc 放在轨道上 ，将混音参数分配给 MIDI 控制器上的旋钮或推子 ，然后自动进行尝试 。Devil-Loc 并不微妙 ，但可以通过调低混合来调回。通过将此控件分配给旋钮或推子 ，可以在混音中添加表演元素 。尝试在贝司、人声 、编组甚至主总线上进行此操作 。
包括SSL 本身 、Waves 、IK Multimedia 、Slate Digital、 Universal Audio 、Cytomic、Native Instruments 、PSP等复刻版本 。
提示 ：从慢速起音 、快速（或自动）释音 、2:1 比率开始 ，并设置阈值以使增益降低仅约 1-2 dB 。然后根据自己的喜好调整 。SSL 在不科学使用时听起来有点“糊状”，所以建议从这些保守的设置开始，然后根据自己的需要进行更改 。
提示:虽然绝对推荐在鼓录音（无论是底鼓 、军鼓还是房间）上使用 Distressor ，因为它具有塑造瞬态的能力 ，但也喜欢在主唱上并行使用 EL8 。根据混音的不同 ，可能会通过几个辅助音轨发送我的主唱音轨 ，每个辅助音轨都有自己独特的处理链，以突出人声中的某些品质 。一种这样的辅助将是“温暖的” ，处理策略性地放置以带出胸部色调和丰满度 。另一个将是“强烈的”，具有前卫 、充满活力的品质 。对于“强烈”的人声辅助，通常会使用具有适度快速启动和释放以及 10 比 1 比率的 Distressor 。将利用滤波器部分中的频带强调功能 。这将影响压缩器来驯服尖锐的中高频。为了额外的勇气 ，将使用音频部分中的“Dist 2”或“Dist 3”功能 ，这会将饱和度引入信号。将调整输入 ，直到达到所需的增益减少量 。留下了可以与其他人混合的强大、令人兴奋的人声 。
当需要在寻找一个温暖 、有点微妙和音乐性的压缩器时 ，一般经常会选择 CL 1B 。这个插件最令人耳目一新的是 ，它通常需要很少的时间来得到你想要的真实声音。快速转动几下厚实的黑色（图形）阈值 、起动、释放和比率旋钮 ，可以得到透明且宽容的压缩声音。
提示：CL 1B 被认为是最好的人声主唱压缩器之一是有原因的。加载后 ，几乎感觉就像有人在为您使用推子 。较响的通道的音量被平滑地降低，并且通过正确的释放设置，较安静的部分被调高 ，而没有某些压缩器众所周知的任何强烈压缩痕迹感 。
提示 ：喜欢使用 Neutron 3 Compressor 中的多频段功能 。如果需正在处理一个在某个特定频率区域具有过多动态范围的声源（例如 ，一个底鼓具有很好的中高频冲击力 ，但在 150-400 Hz 范围内有点“隆隆”） ， '将仅在该频率范围内进行压缩。专注于频谱的特定区域的能力是一种有用的能力 ，而不是许多其他压缩器可以提供的 。
知名的黑山压缩 。
提示：与任何母带压缩器一样，建议从保守的方法开始——中等到慢速起音 ，中等快速释放（如果可能 ，与歌曲的“凹槽”同步） ，然后设置阈值 ，以便只有大约 1-2 dB 的增益降低 。在非母带设置中 ，请随意使用更快的启动时间和更高的比率来更加努力地推动这个插件，确保利用并行混合混合旋钮。我会经常在编组上使用这种方法 ，当在喜欢冒险时应用超过 10 dB 的增益降低，然后使用混音混合旋钮馈入效果 。
提示 ：与最初的 1176 类似 ，喜欢将 MC 77 用于放置在 LA-2A 之前来压缩人声 ，以捕捉和压制更响亮的段落。这允许更慢 、更流畅的 LA-2A 以更透明的方式工作。不过说实话 ，MC 77 在任何你想用 1176 的东西上都能出色地工作 。用它来粉碎单个鼓或房间麦克风很有趣 ，它可以为低音吉他提供坚实的复古饱和度，它可以帮助原声吉他在混音中均匀地放置 。
提示 ：它为整个混音增加的凝聚力和兴奋感，并且通过混合混合旋钮（大多数 Brainworx 插件都配备）它变得更加有用 。我发现这个压缩器在使用类似于我使用 SSL 主总线压缩器时效果最好 ，这是巧妙的 。通常建议使用 10 或 30 毫秒的启动时间 ，因为它允许瞬态通过 ，并且使用快速或自动释放设置听起来最合适。一旦我设置好这些 ，我将改变阈值 ，以便只进行大约 1-3 dB 的压缩 。因为这个插件有一个混音旋钮，有时我会使用更极端的设置 ，减少更多的增益 ，然后反馈混音。
提示：在混音中 ，LOC-NESS 插入钢琴轨道 、弦乐、吉他甚至编组轨道。
Maag Audio ，我一直以来最喜欢的均衡器之一、柔滑的 EQ4 的制造商 ，与 Brainworx 合作创建了单通道 Magnum K Compressor 的仿真 ，然后将其添加了额外的功能 ，使其成为更理想的动态处理器。Magnum K 适用于从为人声添加微妙强度 、从打击到鼓甚至是立体声总线的所有方面均有其身影 。
提示 ：与 EQ4 类似 ，此压缩器在并行 EQ 部分具有 Maag 著名的 AIR BAND。用户可以使用控制在多个中低频范围之一进行提升 ，也可以使用 AIR BAND 将其提升至 40k拥有这种丝般柔滑的特性 。
提示 ：虽然 IRON 在立体声总线和母带处理方面表现出色 ，但不要犹豫将它用于鼓和乐器总线 。我在原声吉他总线上使用 IRON 进行了实验 ，它立即听起来强大而前卫 ，但仍然非常有音乐性。
提示：深入了解更多可调整性 - 查看压缩攻击 、释放、立体声链接 、哇音和颤音混合、相位速度以及 lo-fi 噪声增益等的高级控件 。有趣味兴的压缩器 。
Valhalla Delay 具有 10 种不同的延迟模式 ，包括磁带 、HiFi 、数字等 。它还可以控制调制 、驱动 、均衡器等 ，用于微调延迟的声音 。
提示 ：如果想了解更多关于延迟以及特定控件如何影响整体声音的信息 ，Valhalla delay实际上是一个很好的学习工具。当您切换模式或将鼠标悬停在 Valhalla delay的任何其他参数上时 ，该插件会在 GUI 底部为您提供一个方便的文本块 ，用于解释该参数。
提示:“Lo-Fi”模式就是它的所在 。它降低了重复的高端 ，并帮助延迟在混音中保持得更久 。对于具有最少重复次数的复古风格延迟 ，H-Delay 大放异彩。
提示：当感觉更有创意并准备花一些时间真正设计延迟声音时，会使用 PrimalTap 。“冻结”功能非常适合抓取输入音频信号的一部分 ，然后使用插件的面板上调制控件优雅地循环或完全破坏它 。
技巧 ：AKG BX 20 是一种弹簧混响 ，它适用于人声 、打击乐器，当然还有吉他 。
Capitol Chambers国会大厦下方空间的经典声音 ，在复古和现代环境中都表现出色 。在所有混响插件中 ，我不得不说我最喜欢在单声道中使用这个插件 ，因为它提供了 1960 年代的即时特性。
AMS RMX16 Expanded提供了各种各样的效果（不限于混响） ，包括回声 、合唱和反向 。虽然我绝对建议为 1980 年代的角色使用经典的非线性声音 ，但不要否认 RMX16 提供的所有其他出色声音 。
提示：尝试在 SpringBox 之后添加压缩以获得更真实的弹簧混响声音。
提示：在立体声总线上使用 Pro-Q 3 的中侧模式 。我经常使用的一种技术是通过对位于中心和两侧的任何信息进行不同的均衡来创建对比 。例如 ，我可能会插入 Pro-Q 3 ，将其设置为 M/S 模式 ，让它处理侧面 ，然后在底鼓 、军鼓和主唱工作的频率上进行细微的切割 。这些是占据中心的轨道 ，如果在这些范围内衰减不会损害侧面 ，我发现它为底鼓 、军鼓和人声腾出了很多空间 。
它具有我一直使用的均衡器和压缩器部分 ，但我最喜欢的功能是立体声扩展器 。
有很多很棒的插件可以让你尽情释放合唱的魅力
如果想在音轨中添加噪音、颤音和混响 ，请考虑这个 。提示：尝试通过将 Magic Switch 直接放在混响和延迟之后 ，添加一些深度和雅致的调制。通过调节混合量来保持效果微妙 。
Echoboy是有史以来最佳的延迟插件。它还可以作为一个有用的合唱。深入了解几种风格预设 ，包括数字合唱 、模拟合唱 ，甚至是模拟 CE-1 的一种 。提示 ：干湿混合可用于反馈效果 ，低切和高切可以塑造合唱的音色 ，以及可以推动输入和饱和度控制，让音轨更加紧缩。
Choral 的控制包括宽度 、速率 、数量、声音（1-3 之间）、混合反馈和延迟。反馈（具有“分散”模式）是这个插件真正令人着迷的控制 ，允许用户创建一个超凡脱俗的混响效果。
Valhalla 将这个插件作为镶边 ，亦可以作为合唱效果 。简单而多彩的用户界面具有混音、速率 、深度 、反馈和手动控制（为调制信号添加一个固定的预延迟）提示：对于合唱任务 ，最喜欢的模式是倍频器 ，它在信号中引入了 2 个具有广泛立体声传播的失谐声音 。在伴奏、吉他 、合成器或任何可以从增加的宽度中受益的东西上试试 。
这是经典硬件压缩器单元的两个模拟，虽然有很多插件制造商提供这些版本 ，但我发现没有一个能像 Universal Audio 一样捕捉它们的魔力和三维度 。那么 ，这两个插件占据了这个列表的头把交椅是怎么回事呢？好吧 ，虽然它们都是久经考验的、具有丰富特性的动态处理器 ，但我最喜欢的应用程序是串联使用它们 。如果你正确地拨入这两个压缩器 ，你可以让你的歌手看起来几乎完美地控制了他们的歌唱动态。
混音提示 ：首先放置 1176 并设置input（它也可以控制阈值） ，以便压缩器在人声轨道的最响亮的通道中最努力地工作（想想 2-5 dB 的增益降低）。接下来，将 LA2A 设置为在整个过程中应用相当一致的增益降低水平（通常为 1-3 dB 是我的目标） 。这里的重点是 ，速度更快 、更具侵略性的 1176 可以在最响亮的通道上完成繁重的工作，从而使 LA2A 以不那么激烈的方式工作。产生的声音平滑 、自然 ，有助于人声在其他编曲中很好地融入其中 。您可以使用更激烈的设置（如 1176 上更高的比率和更快的起音时间 ，以及 LA2A 上更多的增益衰减）以获得更激进的声音 ，或者使用更温和的设置来保留原始演奏的自然动态 。
在均衡方面 ，Pro-Q 3 可以做到很多任务 ：寻找不需要的共振 ，清理动态余量 ，吃低频隆隆声 ，微妙的去咝声 ，甚至在这里和那里添加透明的提升。
混音提示 ：每隔一段时间 ，我就会遇到工程师在录制歌手时未能准备爆破音的会话。爆破音通常发生在 200 Hz 及以下范围内 ，但可以占据甚至更高的频谱区域 。不幸的是 ，在该范围内发生了一些非常重要的信息 。在这种情况下 ，我将使用 Pro-Q 3 频谱分析仪寻找爆破音造成严重破坏的确切频率范围 ，在该频率上创建一个频段 ，将其设置为动态模式（因此它仅在检测到某个特定超过设定阈值的信息量） ，然后策略性地自动绕过该频段 ，使其仅在爆破音期间处于活动状态 。正如你所看到的 ，这是一个多步骤的过程 ，但它在大多数情况下都能产生很好的结果 。
混音提示 ：我鼓励您将 soothe2 放置在信号链中最适合您的位置 ，但我发现它在非常接近我的末端使用时最有效 。我的基本人声链通常包括去咝咝声、压缩 、均衡 、某种饱和度 ，然后用 soothe2 来驯服任何通过我的其他处理器（或被其他处理器添加）的刺耳声 。
混音提示 ：EchoBoy 不仅是世界级的延迟插件 ，而且面板饱和度也是一流的 。这会派上用场，尤其是当我试图实现突出和切割的人声延迟声音时。
混音提示 ：如果您无法使用 soothe2 之类的功能 ，请尝试在人声链的开头使用温和的去咝声器 ，以在应用任何增益降低 、加性均衡或饱和之前消除刺耳，然后在结束时再次尝试链。我发现两个应用 2 dB 增益降低的去咝声器比一个应用 4 dB 的去咝声器更透明。
（作者：新闻中心）